功夫特技服装定做店-功夫服装设计

周星驰《功夫》的剧情的灵感来自哪里

灵感来自童年回忆

《功夫》一片的灵感来自周星驰小时候在香港看**的童年回忆。出身贫寒的他有两个姊妹，从小家里就没什么钱可以让他们有什么奢侈的娱乐，但是有一天他母亲带他去看**，从那时候开始这就成为他一生的热爱。

“我记得很清楚，彷佛是昨天一样。”周星驰说。那是部李小龙主演的**。他说：“我们去了一家很破旧的戏院，不过我一点都不在乎，我只记得这个经验让我震撼不已。当我在黑暗中看着那部**，我的心兴奋地就像快要爆掉，我的眼睛也充满了泪水。李小龙真是太棒了，不只是因为他那么厉害的功夫，也是因为他那股剽悍的狠劲。对我来说他就是一切，那时候我就下定决心要跟他一样，我要当李小龙。”

周星驰是这样练功夫的

“成为功夫高手是我的第一志愿，当演员只能排在第二，因为李小龙也是这样。”周星驰笑着说。

当时才九岁的周星驰立志要成为李小龙第二，于是他找到一位师父，并且开始练功夫，但是他家里付不起学费，于是他只好自己偷偷练习，他试着学会各门各派的功夫。

他对小时候练武的日子有很鲜明的记忆，他记得他想要模仿李小龙在《精武门》一片中把写着“东亚病夫”的匾额踢烂的那场戏。有一天他竟然真的在同学面前把教室门口的招牌给踢了下来。但是他在没有正式拜师求艺的情况下，还是没办法成为一个功夫高手，但是这对全球影迷来说却是个福音，因为他在同学面前表演的功夫特技让他想要成为一个艺人。

一个小男孩立志成为功夫英雄也是《功夫》一片的中心主题，当然了，周星驰也在片中加了其它的元素，效仿他从小看到大的功夫片。

“猪龙城寨”像过去住的“窝”

周星驰以片中的主要场景“猪龙城寨”缅怀他的过去，因为这栋拥挤狭小的建筑跟他小时候住的像迷宫般的旧楼房很像。“这种老旧的楼房在故事发生的40年代中国南方很常见。”美术总监黄锐民说：“香港的人口在50年代爆增，于是建商就学着盖起中国南方常见的这种楼房。片中出现的街坊邻里就是大部份香港人从50年代一直到70年代的居住环境－拥挤杂乱，但是也很趣味横生。”

片中的“猪龙城寨”来自周星驰的童年回忆，他说：“我小时候住的地方就是这样，拥挤狭小，大家都挤在一起。你会以为街坊邻居都互相认识，发生什么大小事大家都会知道，其实在日常生活的表面下却隐藏了很多秘密。举例来说，有一天我突然发现我有一个邻居竟然是功夫高手。他住在那儿好久了，我一直都叫他‘大叔’，我想也没想到他会是功夫高手，不过他真的是。”

这栋四层楼的“猪龙城寨”的景是在离上海十五英哩外的车墩镇搭建而成。美术总监黄锐民参考了几百本书籍和老相片，对那时期的建筑做了许多研究，才设计出这座布景。片中有六个巨大的广告看板就是完全按照老相片复制而成，而一楼也有各种有趣的小店，包括“百草凉茶店”、“万富酒铺”和卖各种跟蛇有关商品的“蛇王”。当然还有米铺、粥面摊、杂货店、理发店、中药铺等等。

尽管对背肌不满意，不过还是要脱衣服，全片花了四个月的时间顺利拍完，其实这在一切讲求快速的香港影坛来说算是很长的拍摄时间，但是这是因为片中有许多动作繁琐复杂、高难度的武打场面。周星驰说这是他拍过在体能上最辛苦的一部**。“我在这部片中有很多武打戏，比我以前拍过的**要多很多。这是我拍得最卖力的一部作品。”

片中有一场关键的武打戏是他从一开始就想要拍的。他为了模仿李小龙，在片中脱掉上衣，摆出李小龙最有名的姿势，露出肌肉盘结的背部。他为了拍这个镜头除了原来的武术训练之外，还要加强锻练背肌，有一天他终于承认说：“我对我的背肌还是不满意，不过我还是要脱衣服。结果那天的天气超冷的。拍戏就是这样，碰到最冷的一天你就得脱衣服；碰到最热的你就得穿上一大堆衣服。”当问到他露两点的这招是不是为了吸引更多观众进戏院，他大声笑着回答说：“并不是！我从来没想过，我从不觉得我的身材有李小龙那么猛。”

大杂汇与草根性精神

周星驰说李安的《卧虎藏龙》以及张艺谋的《英雄》这些片近年来的成功给了他很大的启示，他认为这些**把武打片带到全新的境界，而受港片影响很大的**，像是《骇客任务》也证明古老的中国功夫可以和好莱坞的计算机特效结合，创造出全新的**风格。

执行监制比尔波顿形容《功夫》一片是功夫片打斗风格的大杂汇。他说：“一开始是70年代李小龙的风格，然后就换成80年代成龙那种杂技般的武打动作，最后一场戏则是像《骇客任务》那样结合了计算机特效。这部片肯定了功夫片过去的辉煌成就、捕捉了目前功夫片的精神、并且指出功夫片未来的走向。”

《功夫》一片除了有周星驰热爱的中国功夫之外，也有他片中经常出现的小人物对抗恶势力的情节，这种草根性的精神也反映在片中其它的地方。服装指导陈顾方说：“星仔一开始穷到连衣服都买不起，他身上穿的衣服不是借来的就是偷来的，破烂到简直不能看。他加入斧头帮以后就开始穿西装，最后当他对自己得到更高的领悟，又有完全不同的造型，充满中国风味的优雅风格。”

香港武打“七小福”都是谁啊

七小福包括：1 洪金宝 2 元奎 3 元华 4 成龙 5 元俊 6 元德 7 元彪

于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被**击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。

“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。

“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。

地球人都知道，成龙师兄弟的**成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港**金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾**金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。

另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。

其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了**演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。

1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进**圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏**公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾**公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。

《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。

可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙….还有成龙。

“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演**，首部作品是《三德和尚与春米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠**（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。

由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港**人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。

至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。

元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港**金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。

元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多**如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。

即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。

在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。

说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入**圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型**的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列**更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。

再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港**金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的**公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾**公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。

话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型**所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港**人！

成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是着名的京剧大师于 占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他 的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技 动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻 斗等动作。除了练功外，他们更 要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成 长。 在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、 元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们 便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们 就不断在荔园表。

横店影视城自由行攻略

横店影视城被誉为中国的好莱坞，拥有非常高的知名度，这里拍摄了大量的各种类型的电视剧和**，拥有诸多历史古建筑物的还原场景地，满足不同的摄影需求，还有近代发展起来的诸多文化，下面给大家分享横店影视城自由行攻略。

一场穿越千年的盛世繁华之旅

也是携老带幼的横店影视城-happy之旅

本来打算国庆节带着老老小小出去旅游，后来考虑到国庆假日各种费用都暴涨，而且人也众多，不是看景是看人

于是把出行计划推迟到了11月份

最难的是老人的腿脚不好，也不能走太远的路，孩子也还小不到3岁走远了也要抱，加上老公出差姐要独挑大梁所以一直纠结选择带他们去哪里既能满足老又能满足小?

最终定在了横店影视城是因为此地本人已经去过多次，完全有经验当好一个导游

其次查了一下天气当地的天气比武汉还高个几度，10几度的天气刚好舒适

在加上玩这里的最大好处是每个景点都相隔不远，住在酒店边上就可以上午一个景点下午一个景点一点也不累

而且横店影视城的几大景点个个都各具特色，每个景区还有精彩的表演可以让老人们大开眼界，孩子也会很开心

综上几点决定就去横店影视城了

从决定去哪里到订票总共就2天的时间

出发买的武汉到义乌的卧铺车K353，晚上19：48出发第二天早上8：27到达义乌

没有选择其他的车次是因为这个时间晚上睡一觉第二天也刚好不太早，还有六点多到义乌的太早了寒气重

8：27到达义乌出站后找了一个商务车直接把我们送到横店影视城的酒店-横店颐和酒店(在此强烈推荐这个酒店)后面我会详细介绍。到达酒店大概10点左右，义乌到横店1个小时10分钟左右车程。

上午放下行李稍作休息，下午就开始了奇幻快乐之旅。

酒店的旁边有超市有酒店有沙县小吃。因为中午大家都不饿决定吃沙县。

天气不错，晴空万里，下午的行程决定去清明上河图晚上去梦幻谷。

在携程买的景区套票任选5大景点+梦幻谷游乐园成人票610元点评还可以返现20，老人是特惠票在驴妈妈买的四百多

首先给大家介绍一下横店影视城

横店影视城是全球规模最大的影视拍摄基地。始建于1996年，由横店集团投资兴建。现已建成广州街.

香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷江南水乡、明清民居博览城、华夏文化园、屏岩洞府、大智禅寺、民国街、春秋园、唐宫等十余个跨越几千年历史时空的影视拍摄基地，以及十余座甲级(**级)、乙级(电视级)摄影棚。

宏大的基地规模、丰富的拍摄场景、专业的服装、道具、化妆、器械、制景、美工服务团队、庞大的群众演员队伍和场景免费等众多优势，吸引了海内外众多的影视剧组，名导明星云集，

至今已有1200余部影视剧在这里诞生，横店影视城已成为国内拍摄影视剧最多，国外影视大片竞相取景的影视拍摄基地。

2004

年，横店影视产业试验区被确立为中国唯一的国家级影视产业实验区。

梦幻谷景区包括梦文化村、水世界、儿童梦工厂、江南水乡四大区域，是一个以火山爆发、暴雨山洪等各种自然现象及自然风貌展示为主，配以各种游乐设施和演艺活动等内容的大型夜间影视体验主题公园。

秦王宫景区是1997年为著名导演陈凯歌拍摄历史巨片《荆柯刺秦王》而建，也是《英雄》、《功夫之王》等大片的诞生地。

设计师们花费了四年心血设计出了一幅宏伟的秦王宫蓝图。

明清宫苑是集影视拍摄、旅游观光、节庆典礼等功能于一体的特大景区，始建于1998年，是按照北京故宫1：1比例修建的，占地1500亩，是横店影视城目前最大的影视基地。汇聚了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列。

“一朝步入画上，仿佛梦回千年”，清明上河图景区是依照北宋著名画家张择端的巨作《清明上河图》为蓝本，结合北宋时期的社会背景、民俗、民风及宋时的古建特色，按影视拍摄的需要建造而成的影视基地。

明清民居博览城是集古建保护

、影视拍摄、旅游观光、艺术展览于一体的综合性影视文化旅游区，也是横店影视城中历史最长、投资最大、内涵最为丰富的景区之一，分为“桃花源”和“秦淮河”两大景系。

广州街·香港街景区为拍摄历史巨片《鸦片战争》而建，她们以逼真的实景建筑，艺术地再现了1840年前后的羊城旧貌和香江风韵，是中国好莱坞——横店影视城发源地。

华夏文化园具有畅游一天、纵观亿年的宣传口号。园内主体建筑——三教塔，是目前国内融儒、释、道三教为一体的主题思想宝塔。

屏岩洞府景区是道家修行之福地，素有“江南第一洞天“之美誉。沿着陡壁建有三清殿、玉帝、、八仙、天师等道家祠观。

大智禅寺弘扬禅宗佛法，游客可以感受普照佛光，接受佛法洗礼。

综合考虑我选择了五大景点-清明上河图，秦王宫，明清宫苑，广州街香港街，明清居博览城加上梦幻谷

第一天下午先去的清明上河图

“一朝步入画上，仿佛梦回千年”，清明上河图景区是依照北宋著名画家张择端的巨作《清明上河图》为蓝本，结合北宋时期的社会背景、民俗、民风及宋时的古建特色，按影视拍摄的需要建造而成的影视基地。里面有3场演出，分别是游龙戏凤，汴梁一梦和笑破天门阵。

这三场表演都非常精彩，所以一定要进门就领景区介绍的册子，里面有详细的表演时间表，一般是上午和下午各一场演出，所以看好时间不要错过

首先欣赏的是游龙戏凤，这里说的时宋朝徽宗皇帝于歌妓李师师的故事。宋徽宗看腻了后宫三千，在臣子的提议下前往一睹名歌妓李师师的风采，之后念念不忘，但碍于面子却又不便常初入烟花之地。后再宫中挖了一条密道直通李师师的住处。之后两人相知相识，这是全剧最幸福的时刻了，两人谈欢作乐，歌舞升平。之后宋徽宗亡国被俘。这个节目包括了舞蹈还有杂技，真的很值得一看，节目视觉效果做的很赞，故事编排也很紧凑。音乐和背景都是做得挺好的。尤其是两人在樱花飘落下翩翩起舞时，情景是尤为浪漫的。

由于每个节目的时间都特别紧凑，相隔大概1小时左右，所以我们看完游龙戏凤就直奔下一个表演汴梁一梦。

《汴梁一梦》是大型古彩戏法，是横店影视城的经典演艺节目。古彩戏法，通俗点说就是民间杂耍，江浙一带的方言中有“变戏法”一说。

除了变戏法之外，还可以欣赏杂技团的专业演员现场演出的精彩杂技节目，生动地再现昔日大宋汴梁古都的繁荣及民生百态。节目中的“拌空竹”表演是国家级非物质文化遗产。

汴梁一梦的演出地在一个古香古色的建筑里，但走进以后你会发现，里面完全是一个豪华的现代大舞台。绚丽的灯光，时长45分钟的表演以及超级庞大的表演团队，无论是哪方面都让人忍不住的赞叹!

整个演出分为了四篇，是以清明上河图的作者张择端为主线，表现了他在创作这幅巨著时的所闻所见所思所想，同时也融入了他北宋的民俗民风，里面包括了恶霸强抢民女等剧情，每一篇的风格又不一样，整体说来是一个杂技表演，但是无论舞台、服装还是表演者亦或是动作都是非常非常精美的，看完表演以后，

父母们都说大开眼界不虚此行，娃虽然不到2岁，但是在看这个表演的时候也是目不转睛~

我拍的照片太大了传不上来，借鉴网上的给大家参考

看完两场表演我们接着赶去看第三场笑破天门阵，

笑破天门阵

主要讲的是杨家将破五毒的天门阵的故事，以幽默搞笑为主，时间不长，只是中间时不时的爆破什么的实在是让人惊吓，尤其是坐在第一排的，要知道，爆炸什么的可是离着第一排很近的哦，出其不意的就吓了，尤其是第一次爆炸，反正我也被吓到了，，，期间还有水被炸出来，第一排也是有被淋湿的风险噢~

最搞笑的一段在我看来就是那个扮演坏人的人挟持了一个观众人质，说要干掉他笑我们了，第一次见到被挟持还这么开心的哈~

汴梁一梦旁边是聊斋，据说里面很黑胆子大的适合进去看，我们带着老老小小就没有排队

清明上河图景区里面的江南水乡风景特别美，小桥流水，一拍一景，我们走走停停拍拍照好惬意

晚上的行程安排去梦幻谷

梦幻谷景区包括梦文化村、横店老街、江南水乡、水世界四大区域，占地430亩，是一个以火山爆发、暴雨山洪等各种自然现象及自然风貌展示为主，配以各种游乐设施和演艺活动等内容的大型夜间影视体验主题公园。

夏天的时候可以玩水世界比玛雅大多了，冬天水世界就关闭了，所以主要是玩游乐设施和看演艺表演，

我们去的早游乐项目旋转木马都坐了两次，特别是我老爸老妈公公婆婆都体验了一把童真的快乐。儿子玩的不想走。老爸和公公两个人还尝试了一把鬼屋，出来后告诉我一点都不可怕就是有点黑，感觉他们都年轻了10岁。

6点有一场儿童情景剧小鸟加油，演员的表演活灵活现，每一个肢体语言和眼神都特别到位，表现出了动物的可爱给孩子们带来了欢乐。

我们还坐上了摩天轮一览横店梦幻谷的夜景。

景区内的2场表演《梦幻太极》和《暴雨山洪》必看项目，所以要安排好自己的时间，7点的暴雨山洪，8点的梦幻太极，按照进门的时候领的门票对号入座。

全球最大火山实景演出《梦幻太极》是梦幻谷景区中的“魂魄”。在这场45分钟的全球最大火山实景演出中，仅演员就多达230人

在演出刚刚开始一会，高达35米的火山在漆黑如墨的夜幕下瞬间大爆发，地老天荒，灼人的热浪扑面而来，火山熔桨急速狂泻，直冲观众!然后，又一条巨龙飞身从水里腾起，冒着淡淡的绿光。接着，踩着荷花的两个女子吹走长笛，演绎中国古色。水母在“水中”荡漾，海马、小鱼都出来了，他们又上演了一曲海洋进行曲。优美的舞姿，伴着音乐而起。太极拳上场，展现古老的中国功夫。伴随着杂技演员那一个个高难度动作，全场都沸腾起来了。最后一首歌，唱响了结束的乐章，它以“太极、五行、八卦”为主要视觉元素及贯穿全剧的理念，生动地表述了人与自然、人与人、人与自我既相互对立又和谐统一的关系以“太极”为元素，着力表现《易经》中的“和”文化，阐释人与自然、人与万物之间的或相斥或相融的关系，具象地演绎了“和则两利，斥则相残”、“和生万物”的和谐理念。演出充分运用多媒体、激光、

LED等高科技手段，用舞蹈、杂技、魔术、影视特技等表现形式，以炫目的服装、优美的舞姿、震撼的音乐、惊险的奇技、梦幻的色彩，呈献出一台精彩绝伦的艺术盛宴，让您在惊喜欢乐的氛围中领略博大精深的中国易经文化。国家首家灾难性实景演绎

震撼体现节目《暴雨山洪》

，电闪雷鸣、暴雨如注、山洪翻滚，二道百吨洪水瞬间向你袭来，零距离体验震撼!《暴雨山洪》是一个集声、光、电、影视特技、舞蹈艺术为一体，融古老、原始、神秘、宗教、自然于一身的大型实景“灾难性”演艺项目。怪异神秘的傩舞求雨仪式，暴雨如注、山洪如兽的灾难场景，气势磅礴、险象环生!当闪电划过村庄的上空，炸雷响起、瓢泼大雨，两道水柱冲天而起，从山顶滚滚而下，冲撞农舍房屋。游客皆惊叹于“大自然”这种惊人的破坏力，脸上满是不知所措。重建家园后踏歌起舞的嬉水狂欢，使您身在其中，又仿在梦境。

爸妈公婆看完2场表演感叹震撼的舞台效果和惊人的演员表演特技。

一天游玩下来回到酒店，现在就来重点说说我此次定的酒店了，强烈推荐

房费268一晚，地理位置非常好，距离秦王宫和梦幻谷都很近，走几步就到了，晚上看完梦幻谷的演出回来很方便。酒店装饰的很有档次，服务员很热情，还赠送小食和饮料，晚上回来在大厅还有免费的银耳汤。亲子房很宽敞，一张大床很大，还有一张贵妃榻在窗口。浴室明亮干净，淋浴水很大很热。还有宝宝拖鞋，从酒店的房间窗户就可以看到梦幻谷的摩天轮和秦王宫的雄伟建筑，每天宝宝都要爬到窗前看摩天轮。定的亲子房还送大礼包，里面有果冻，糖果，虾片好几样小吃，去景点看节目的时候可以打发时光。定这个酒店还有个重要的原因就是没有地毯，干净整洁，原谅有洁癖的我以前住酒店只能接受五星级，但是现在托老带幼更考虑品质的同时也要考虑荷包，五星酒店一间房都500加了我们要定3间房加3晚上，费用噌噌噌上涨，所以当初为了便宜选的它没想到住过不后悔还惊喜连连，本来颈椎不好的我和公公居然都反映睡了他家的床脖子不疼腰不酸，我妈还说睡得特别暖和，我爸还要我找酒店经理打听到底用的什么牌子的床垫和枕头。晚上免费的银耳汤货真价实，从来没有喝到过这么好喝的银耳汤有红枣还有桂圆，我妈还喝了好几碗不说还拿了个打包盒打包一大碗。所以强烈推荐。

第二天准备上午玩一个景点，下午玩一个景点，考虑到秦王宫是一个大景点而且有个秦王迎宾

的表演是上午才有的8点景区开门他们就出来迎宾了，所以一定要上午去，加上我们从酒店走到景点只需要5分钟的距离，于是商量好决定上午去秦王宫，下午去明清居博览城，因为离秦王宫也距离不远。秦王宫景区是为陈凯歌导演拍摄历史巨片《荆柯刺秦王》而建，也是《英雄》、《功夫之王》等大片的诞生地。他的原型就是秦王朝最主要的宫殿——咸阳宫。

秦王宫第一眼看到确实觉得做得很真，高大的城墙，古朴的建筑，仿佛穿越时光，追随《英雄》《靳柯刺秦》的刀光剑影，回到那成就春秋霸业的时代整个宫殿布局严格按照中轴对称、左祖右社、前朝后寝。从进入第一道大门开始，就能让人想起《阿房宫赋》中的

“五步一楼，十步一阁;廊腰缦回，檐牙高啄;各抱地势，钩心斗角”的描写，其中最值得一看的是“中宫门”的复道机关、正殿前的99级台阶和“四海归一殿”。

中宫门有三道机关门，三道机关门使得整个皇宫固若金汤。而踏上象征“九九归一”的99级台阶后就到了“四海归一殿”，是皇帝召见群臣的地方。殿内不仅能看到宝座还有各种加以乱真的青铜器。

后广场正面有九十九级台阶，台阶之上即四海归一殿。九十九级台阶取九九归一之意，“九”作为吉利的数字，是吉祥如意的象征，九十九级台阶

九的谐音是“久”，秦王希望自己公德无量，国运长久、寿享万年。

在后广场上拍拍照，观赏下景色，9点50左右在九十九级台阶两旁或正前占位观赏始皇登基大典。

看完登基大典我们就赶着去看梦回秦汉的大型情景剧，讲述的一个现代人穿越到秦汉时代的穿越剧，现场的老人们都被逗得哈哈大笑

看完梦回秦汉的表演，我们赶到下一个场景观看英雄比剑，这个表演也是真人演绎精彩绝伦，还有吊威亚，我妈看完以后惊叹原来**里拍的飞起来都是这样拍的啊?

看完英雄比剑我们去地下皇城逛了一圈，

地下皇城设有展览馆，展出曾在秦王宫拍摄过的**、电视的剧照、服装、道具等。还设有大型的商场，出售各种旅游纪念品。里面还展示出秦始皇雕像、兵马俑等有关始皇的物品。

我拍的都太大了传不上来只能部分借鉴网上的

整个秦王宫恢弘大气，让你不知不觉感觉穿越了

第二天的下午安排去明清居博览城，因为婆婆的腿脚不好所以特地给她租了一个轮椅，觉得横店影视城景区的游客服务中心做的特别好有免费的轮椅，雨伞，推车提供给游客租用。第一天婆婆走了太多的路脚都打破了，多亏了这个轮椅，她全程都不用走路只用带着眼睛欣赏美景。

横店明清民居博览城于2008年建成开放，占地面积900余亩，由浙、皖、赣各地拆迁的明、清、民国时期的民居以及仿建古建组成，被命名为“中国文物保护基金会示范基地”和“中国古民居保护基地”。

是集古建保护

、剧组拍摄、影视体验、节目演艺于一体的综合性影视文化旅游景区，由七侠镇影视主题街、盗墓奇幻体验馆、秦淮河影视主题区、圆明新园展馆、秦淮八艳秀场等几大部分区域组成，秦淮河影视主题区以明清时期南京十里秦淮为蓝本，再现了以夫子庙为中心的繁华古都风貌，集中再建了夫子庙

、江南贡院、八艳坊、状元府、桃叶渡等建筑。四季秦淮河、4D动感影院、全球最大的圆明园微缩景观，是其中的亮点。

大型室内园林式戏曲歌舞秀《秦淮八艳》

，是横店影视城最受游客欢迎的三大秀之一，是一台浓缩江南文化、江南之韵、江南之美的文化大典和视觉盛宴。节目截取“秦淮八艳”各自一生中最为经典、最打动人心的人生片段，通过多种艺术形式展现八位名伎各自不同的动人心魄的美丽，引领观众走入一卷慢慢展开的“秦淮八艳”长卷。全剧分为八章，节目音乐融入了戏曲中的越剧、昆曲，更呈现了舞蹈、话剧、音乐剧、朗诵等多种表演艺术，变化丰富的现代化舞美技术的运用，让观众啧啧称叹，是来横店必看的演艺秀之一。我主要是冲着秦淮八艳的表演而去，果然没有让我失望。

场景及其奢华绚烂，纸醉金迷，富丽堂皇。

结束了第二天的行程，晚上回到酒店又有热腾腾的红枣银耳桂圆汤喝，喝了心里暖暖的

第三天安排的广州街香港街和明清宫苑，这两个景点挨着非常近步行就5分钟，所以把他们安排在了一起

上午去广州街香港街，下午去明清宫苑

广州街香港街景区

是为配合谢晋导演拍摄历史巨片《鸦片战争》而兴建的的一个景区，是横店影视城的发祥地。景区后扩建香港街，古道纵横交错，珠江穿城而过，两街在横店接壤而处。先看了一场街头秀

现场又抓了一个人质，笑声不断，枪声爆破声，胆小的还是站远点，我妈还说原来**里的打枪都是这样的啊，放烟花...

然后逛了一圈看到剧组拍戏，我爸还去客串了一把群众演员，拿起了人家演员的枪还对着人家的脑袋，说自己是，玩笑可开大了。

过了一把戏瘾接着我们一行人去看了招牌节目演艺秀--大话飞鸿跟我们武汉欢乐谷的大码头有些相似，但是场景大很多，特效也多很多，剧情也超级搞笑，还邀请群总演员参与，要不是只要男的上去迎亲姐也上去客串一把。

渔家姑娘正出嫁，遭遇武装海盗劫色，黄飞鸿飞檐走壁，引爆机关重重。。。

看完大话飞鸿我们又跟着大团队往维多利亚港走，马上要上演精彩的海上大战怒海争风，一场警察与海盗的海上恶战，一场正义与邪恶的交战逼真壮观的超大场景，影视特技的华丽表演，仿佛亲临那硝烟弥漫的海上，体验那惊心动魄的激战。紧张时刻，不忘幽默一笑，海盗内讧，正义使者趁虚而入，英勇杀敌。诙谐幽默的手法表现十九世纪中叶港警与海盗激烈追逐、险象环生的大片般场景。

从广州街出来意犹未尽赶往明清宫苑

明清宫苑是以“故宫”为模板1:1复制，参照了明清时期宫廷建筑手法，以影视城特有的营造方式，仿效了唐、宋、元等时期的礼制，又融入了民国年间的建筑风格，荟萃了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列，真实地再现了多个历史时期燕京的官府民居、街市店铺和宫殿风貌。拥有棋盘街、承天门广场、千步廊、文武台、金水河、玉带桥等许多历史景观，金碧辉煌的帝王宫殿、浑然天成的花园湖泊、富丽堂皇的龙阙凤檐、气势恢弘的皇宫广场。

喜欢宫斗剧，穿越剧的朋友一定要到此一游，有金碧辉煌的帝王宫殿、富丽堂皇的龙阙凤檐、气势恢弘的皇宫广场。还可以穿上古装体验一把皇宫娘娘的感觉。

我婆婆一直想去北京故宫，现在来这里感受一下气氛也是极好的。

明清宫苑里绝对不能错过的表演就是《紫禁大典〉了，对于酷爱历史的老爸而言看完这个表演从头到尾他都津津乐道，尤其是最后天安门国旗升起的时候从我们头上飘过不夸张的说我爸都快感动的哭了。

紫禁大典是以紫禁城为主要背景的大型实景**舞台剧，讲述从紫禁城建成至中华人民共和国成立，580多年间紫禁城历经的风霜雪雨。剧场位于景区西华门至满汉全席区，剧场建筑面积约4000平方米，总投资5000多万。该节目演出时长40分钟，演职员约140人。

演出以明、清及建国期间的历史事件为蓝本，运用舞台表演结合特效**、大型LED显示屏、景片景带、多层帷幔、升降移动轨道和声光特技等元素，配以画外音的情节以及演员的真实表演，再现紫禁城内精彩绝伦而又意义非凡的历史。该剧通过载歌载舞、史无前例、空前绝后的三个大典——明成祖登基大典、清乾隆朝贺大典和新中国开国大典，反映了紫禁城的历史变迁和王朝兴替。节目融入了蒙古舞、藏舞、鲜族舞、新疆舞、采茶舞、日本舞、波斯舞、宫廷舞、苗族舞、汉族舞等多种不同民族、韵味的舞蹈，同时增加了高跷表演，惊险刺激的杂技，以及大魔术表演“大变美女”。其中朝鲜族的长鼓舞和象帽舞轻松欢快，日本的樱花舞婉转轻盈，印度的肚皮舞热情奔放，中国的高跷表演精彩不凡，出彩的杂技魔术更是让人惊叹在不同国度的背景和音乐中，演绎着各自民族的风情和文化。不仅如此，因为节目的需要，横店影视城引进了俄罗斯演出团，一段极富俄罗斯民族特色的婀娜舞姿，在变幻迷离的灯光映衬下，展示了俄罗斯民族的浪漫、浓情，让游客在享受视觉盛宴的同时，不出国门即可领略到异国的情调和其它民族的舞蹈艺术。

八旗马战

以现场精彩纷呈的演绎，重现当年康熙大帝威慑三藩时那惊心动魄的一